聊聊这个有争议的旅游宣传片

2023年4月24日，成都市文化广电旅游局正式发布新版旅游宣传片《问道·成都》。

只是不到一个月，宣传片就在官方平台悄然下架，在官方视频号“文旅成都”已无法浏览。宣传片发布以后，在网络上闹出比较大的动静，估计官方可能拿下来暂时平息舆论，当然这些议论也很快淹没在五一假期的旅游热浪里。喧闹过后，难得这样一个目的地宣传片标本，还是应该在业务角度探讨一下。

社交平台众说纷纭，叫好的先不说，反对意见归纳起来有以下四点：

1、气氛色调阴森、诡异。情绪化语言：拍的是“鬼片”；表现的不是“天府”而是“地府”，不是“成都”而是“酆都”。

2、“赛博朋克”风格不适合旅游宣传片，有压抑感，不明快，只是炫技而堆砌文化符号。

3、宣传片展现的不是成都的文化精华，也不是成都旅游吸引物的格调，难以取得认同，起不到旅游宣传营销作用。

4、宣传片存在“岛国”格调日本风格，甚至有西方文化痕迹和色彩，没有展现中国传统文化。

旅游宣传片是国内外目的地重要的宣传营销方式，尤其在移动互联网视频传播时代，定期或者不定期面向不同客群拍摄制作传播不同主题的宣传片是目的地旅游机构的重要任务。

抖音、快手以及视频号横扫传播领域，对目的地旅游宣传片要求愈来愈高。要在短短几十秒之内，通过视频诱发受众的旅游动机，难度可想而知。这不是一只牙膏、一辆汽车的广告片，而是表达一座城市、一个省甚至一个国家、尤其是表达一种文化。

一般来说，目的地旅游宣传片成品长度5分钟左右，极少达到10分钟。根据需要剪辑成90秒或者更短不同版本，这是行内公认的旅游宣传片通过社交媒体传播的长度。除了长度以外，宣传片的更高要求是通过画面重新组织，形成10秒、20秒以及更长的短视频，在不同的场景使用传播。

国内宣传片的制作传播一般要过四关：甲方要求、舆论评论、目的地居民、传播效果。

先说说甲方要求。

新媒体传播时代目的地旅游宣传片是一座城市、一个省份总体形象的展示，其重要性不言而喻，目的地文化和旅游局作为甲方代表都会将其作为重要工作对待。根据成都市文广旅局官方微信公众号的说明，为迎接2023年成都市承办的第31届世界大学生运动会和第81届世界科幻大会，聚焦“雪山下的公园城市，烟火里的幸福成都”目的地形象品牌，定制拍摄“迎大运·游成都·遇见最美风景”的城市旅游宣传片。简要来说，这次宣传片拍摄是命题作文，要求是契合目的地形象品牌、面向年轻群体、具备运动和科幻元素。

目的地旅游宣传片拍摄传播中“命题作文”难度较大，由于限定了受众、目的甚至题材，就约束了拍摄团队的创作空间，尤其是面向年轻受众的旅游宣传片拍摄更是加大难度，前提要求就不能循规蹈矩，必须创新思路和方法。

基于以上要求和前提，成都市文广旅局选择了北京冬奥会开幕式倒计时短片《倒计时：立春》的导演龙江波团队为成都定制拍摄宣传片。

即使现在来看，无论其冬奥会开幕式短片导演的名头，还是其作品《立春》，成都市文广旅局的选择都是无可挑剔的。尤其是看到《立春》绝妙的构思、唯美的画面、运动和季节以及景观的完美结合，令人拍案叫绝。即使从旅游宣传片的角度，也是上乘之作。

如若不信，看看以上沿用同样的思路拍摄的青岛旅游宣传片，是不是很有感觉。

还有一个非常充分的理由，就是2020年龙江波就拍摄过成都大运会宣传片，而张艺谋恰好是看到这条影片后才找到龙江波，邀请他拍摄北京冬奥会开幕式倒计时环节。哪怕退一万步，从保守角度考虑，政府机构的选择也是“保险”的，基本没有“冒险”的因素。

宣传片要表现的主题是“雪山下的公园城市·烟火里的幸福成都”，而作为外地人想到成都的文化旅游符号是熊猫、川菜、火锅、麻将、茶馆、金沙遗址、变脸、川剧、青城山、都江堰等等，先思考一个有意思的问题，表现这些符号最佳时间是什么时候？应该是夜晚，比如变脸、火锅、川菜、川剧、茶馆等。“烟火气”现在可是非常流行的词语，特别是疫情之后，国内许多目的地都强调“烟火气”，如何在宣传片表达展现“烟火气”，是大白天吗？最典型的成都“烟火气”是夜晚的氛围。

旅游宣传片一般都要展现目的地夜生活包括适合夜晚游览的吸引物比如灯光秀，时长不会超过三分之一，也有部分目的地拍摄夜生活主题的宣传片另当别论。《问道·成都》大部分镜头在夜晚拍摄，即使白天好像天气也有些阴沉，则属于带有冒险色彩的创新之举了。

龙江波在接受采访其中的描述是：若将几十个景点堆砌式地罗列呈现，按照之前约定成俗的各种“范式”，观众难免会审美疲劳。在龙江波看来，宣传片的本质是一种影像艺术，从来都没有谁规定这个片种一定要怎么拍。

现在依然非常赞同《问道·成都》夜晚暗景格调创新拍摄是符合主题需要的，但创新不是目的，成功表达传播目的地才是。旅游宣传片本质仅仅是一种“影像艺术”吗？这可是拍摄技术层面的理解，而不是从旅游营销角度理解。

从旅游传播营销角度来看，在暗黑的背景下，拍摄者处心积虑地通过灯光、亮丽色彩等手法表现景观等吸引物，比如随处可见的灯笼、喷火以及大量红色色彩的运用，这部分是值得肯定的。那么，观众感受的“阴森”和“诡异”是怎么回事？

导演龙江波阐述对成都宣传片的思考：

“我会用三个关键词来概括它：动漫感、游戏感、电影感。”

“电影感，强调的是制造有如电影一样的沉浸体验，即把萝莉椒和情节相结合，营造出故事感，作为宣传片，这也会比单纯地呈现景点更有记忆点。”

“萝莉椒的形象和这几个关键词也融合得很好，因为这个片子是有情节但弱情节的，萝莉椒就相当于游戏中的一个动漫形象，带着观众发现线索，一步步解锁关卡，相比普通角色，她更酷一些。”

“这其实就是在讲一个萝莉椒寻师问道的故事，但又不是严格意义上的完整故事，我把这种处理方式称为“弱情节”，这种方式比较原创，有实验性、多义性、意像、诗意、超现实……等这些特点，但最为难得的是，这种方式在观感上又没那么难懂。”

几乎所有的旅游宣传片导演好像都有一个难以控制的冲动，就是讲故事，或者说情节化，龙江波导演更是为宣传片安排了一个主角“萝莉椒”，以推动故事情节。一个重要原则是，旅游宣传片中的“角色”、“故事”和“情节”要服从于突出目的地以及目的地吸引物，可是这个“度”把握起来非常困难，稍一失准就带来负面感受。

比如，萝莉椒进入上清宫时忽然熄灭点亮的烛火，就是个典型的例子。烛火忽悠这一下，加上眼神，“诡异”的味道就上来了。旅游宣传片是否需要故事和情节不能一概而论，国内外成功的案例两者都有，一个反证同样是龙江波导演的《倒计时：立春》就没有“故事”或者“情节”。旅游宣传片加入故事性和情节的一个麻烦事是要观众看懂，发布以后许多观众发表意见说没看明白，这就把宣传片的指向给拐弯了。

《问道·成都》发布以后，就在朋友圈评价说：“国内旅游目的地宣传片的标杆出现了，90分以上。”，高分是创新和创意，丢分一部分是“故事”和“情节”处理不当。或者，画面、配乐、情节等几个细节重新处理之后，可以很好表现“人间烟火”，并满足甲方要求，完全可以重新发布使用。

其次是舆论评论。

目的地旅游宣传片拍摄传播一般是目的地政府行为，所以民众的舆论评论是必须过的一关，也是目的地政府机构考量的重要因素。作品必须接受公众的议论评论评价，不能摆出“市场化”的架子，简单和甲方一手交钱一手交货一拍两散；也不能推辞观众不懂艺术不懂创意一推了之。俗话说，众口难调，这一关实际上是一把双刃剑，如果宣传片发布以后，网上寂静无声，难免给人以平庸之作的感觉；如果网络一片声讨，那就可能打入冷宫，失去旅游宣传营销的意义。

在这种选择之下，大多数的拍摄者就会选择一条循规蹈矩或者保守的策略，少有创新和突破。之所以给《问道·成都》90分，是因为这种创新在旅游宣传片中极其难得，实际上导演完全可以按照传统套路拍摄交账了事而没有必要说服各方并承担舆论风险。

如何通过宣传片吸引Z世代年轻人对目的地感兴趣？这是国内旅游宣传片拍摄传播最大的难点之一，添加年轻人街舞、酷跑镜头只是形式或者皮毛，近几年很少见到佳作出现。

2022年5月16日《来福建 享福味》旅游宣传片上线，次日就登上B站的热搜。《来福建 享福味》是国内极其罕见的以幽默、搞笑、玩梗为风格的宣传片，其中夹杂着周星驰式无厘头搞笑、台湾偶像剧、王家卫文艺片等多种风格，尤其特别说明的是，这是正儿八经福建省文化和旅游厅出品的美食主题宣传片。刚刚看到的时候，还有点恍惚和疑惑，甚至怀疑是不是假冒的。

制作方接受采访时提到：“我们的受众年龄层很聚焦，就是95-00后这一波。因为他们特别有传播力，也是特别活跃的一波人，所以我们要打造极具网感的东西与他们互动”“这一次福建文旅厅的做法，其他政府部门在宣传时也是可以借鉴的，现在我们的政府部门要学会‘开玩笑’，毕竟现在的年轻人很吃开玩笑这一套。”

《来福建 享福味》是国内面向年轻受众非常成功的宣传片作品，舆论评价和传播效果都属上乘，实现了宣传片的大量受众转发传播。当然，有个讨巧的地方就是美食主题天然禁忌和约束就少，容易采取一些非主流方式表现传达。稍微有些遗憾的是，宣传片时运不佳，推出时间还在新冠疫情时期。设想一下，如果在今年烟火气盛行的时候推出，恐怕远远不是2022年的势头，所以《来福建 享福味》也在90分以上。这其中不被注意的目的地营销原则是，要不断强化目的地概念：外地受众终于知道沙县是在福建省。

既然《问道·成都》目的之一是迎接第81届世界科幻大会，那么与年轻受众结合的科幻风格自然就成为重要选项之一，文旅成都官方微信中描述是：龙江波介绍到，在宣传片创作拍摄中，聚焦“雪山下的公园城市，烟火里的幸福成都”这个成都旅游传播推广品牌，同时融入成都今年将要举办的第31届世界大学生运动会的青春、活力、潮流等理念，以及成都作为国内第一个城市，今年将举办的第81届世界科幻大会将再次吸引全球最潮、最燃的科幻目光，大胆创新，主角“萝莉椒”以科幻赛博朋克的造型出场，以中国传统灯笼作为道具，串联成都代表性的历史文化地标、现代都市场景和大美自然风光，每一帧画面都是精心制作，以最燃的赛博朋克作为宣传片的风格，希望全新风格的成都旅游宣传片，借力大运会和世界科幻大会，更好地吸引和聚焦全球的目光，吸引更多的国内外游客来成都旅游观光。

关于赛博朋克，《百度百科》的解释是：

赛博朋克，是“控制论”与“朋克”的合成词。字面意思，就是对"高度机械文明"的反思。该背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。之后，它从文学向电影、游戏等媒介延伸，催生了赛博朋克文化。同时，它还演变为一种视觉美学风格，被运用到日常生活中的众多领域中

赛博朋克的风格主线，就是反映出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。

《问道·成都》是国内第一个采用“赛博朋克”科幻风格的旅游宣传片，这既是宣传片富有创意和创新部分，更是最具有挑战难度的部分，也是具有舆论争议的部分。讨论这个话题，还是要回归旅游宣传片的最终目的：表达目的地吸引物，吸引受众成为旅游者。

旅游营销方面来说，宣传片主角“萝莉椒”和“熊猫师傅”的科幻造型符合年轻受众的喜好；赛博朋克的标志场景是霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，可以和宣传片的夜晚格调结合起来，充分表达成都的烟火气；赛博朋克风格可以有效展现目的地城市的现代化建筑、市容以及宏大景观，在科幻场景下地标吸引物表现很强的视觉冲击力等等。

不过，赛博朋克格调和传统文化表达结合上出现简单堆砌和硬性混搭的缺陷，影响了吸引物文化层面的展现传播。

可能很少有人注意到，宣传片开场东门市井一晃而过的“全息投影”展现的传统文化技艺（？）大概是某种非遗技艺（实在没看清楚）。受众没看清楚，就是没有实现表达。

如果“机械杜甫”的出现仅仅是引出诗句“窗含西岭千秋雪”以及西岭雪山景区还是有点太可惜了，而且这句诗竟然是打字机打印出来的。恰恰又是这句诗是“雪山下的公园城市”目的地主题的最佳写照，“窗含”蕴含的城市雪山意境却戛然而止。以上远远不如杜甫草堂窗户映出的灯光更有意境。

金沙遗址的太阳神鸟金饰是成都文化旅游资源的标志物，要时时注意宣传片受众群体主要是不了解成都的外地旅游者，那么需要“动脑筋”的“线索”、“彩蛋”、“隐喻”式表达等在旅游宣传片中的应用是非常慎重的，一个浅显的道理是：旅游者不了解就不清楚，不清楚就不会被吸引。他会看清楚宇宙飞船，而不会想到去金沙遗址观赏太阳神鸟金饰。

迎亲队伍中人物佩戴的VR眼镜属于无目的搭配，没看出对吸引物展现的作用；而光影形成的“拜水都江堰，问道青城山”目的地形象口号展示则有些勉强。后果是两者留下了网络评论的“槽点”：夜晚娶亲和白色对联。

最后出场的“机械熊猫”属于宣传片中赛博朋克风格与目的地吸引物结合较为完美的典型。

赛比朋克是“反映出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织”，如果通过这些“矛盾交织”去呈现成都的“烟火”、“舒适”尤其是“安逸”的生活特质，这方面《问道·成都》表现平平，客观来说赛博朋克和烟火成都之间距离太远了，科幻节奏和格调有点紧绷，“安逸”却是慢节奏，两头如果顾一头，问题就出来了。

旅游宣传片在传播过程中，受众是随性的自然的，不是花钱看电影，不能让观众“费眼睛”和“费脑子”，创作者拍摄者有时却忘了这一点。比如，龙江波导演就说：“至于会不会因为切得太快导致观众记不住，我是觉得感兴趣的，反正都会倒过来反复看，所以主要还是片子本身要有看点，角色要能吸引人主动去看、去找。”受众尤其是年轻的受众他们很难“主动”而且反复去观赏旅游宣传片，而目的地则是希望通过宣传片传播，让受众对吸引物感兴趣，然后去搜索目的地旅游信息，到目的地旅游。

几年前，日本也曾拍摄过科技风格的旅游宣传片，可以看到科技或者科幻完全是陪衬，焦点集中在目的地吸引物。

还有目的地居民意见

随着网络和社交媒体的普及，原来居于非常次要地位的目的地本地居民意见日益成为旅游宣传片传播甚至是上架的重要因素，一句“这不是我生活的城市”、“这不是我的城市文化”评语，就可能一杆子打翻作品。

网上舆论包括成都居民议论最多的是认为宣传片有“岛国”风也就是日本风格，主角萝莉椒的打扮不是成都美女，表现的也不是成都文化。

先看看一个旅游宣传片场景，一看就是正宗中国传统文化——中国书法，可如果告诉你这实际是2012年日本旅游宣传片IS JAPAN COOL表现“书道”的镜头，你会怎么想？早在隋唐时期，日本就全盘照搬吸收当时的中国文化，包括文字、建筑、礼仪、饮食甚至妆容等等，现在国内旅游宣传片采用古代尤其是唐代风格格调，少数受众就感觉是“日本风格”，那不是岛国风，是正宗中国传统文化风格!

再有，很多时候你看看韩国旅游宣传片传达韩国传统文化镜头，你会怀疑是不是把中国宋朝明朝搬过去了。

2022年4月，由河南卫视制作的《陇上踏歌行》播出，将桂林山水的如画风景和踏歌舞蹈的悠然意境完美融合，也是一部绝佳的桂林旅游宣传片。可是，视频评价中部分观众认为是韩国风格。

习近平总书记说过，文化是一个国家、一个民族的灵魂。历史和现实都表明，一个抛弃了或者背叛了自己历史文化的民族，不仅不可能发展起来，而且很可能上演一幕幕历史悲剧。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。

文化自信不是文化自大，文化自信的重要前提是了解文化，要了解中国传统文化，也要了解世界其他民族文化，对民族文化粗浅了解往往让人陷入简单粗暴的文化符号判定。

主角萝莉椒的妆容是唐朝样式，评论《问道·成都》是“岛国”风格，这是对传统文化不了解而进行符号化曲解。不过，也要想到事物的另一面，当宣传片把赛博朋克和传统文化掺进成都本地生活的时候，部分成都本地居民感到“不适”是想得到的结果。

而宣传片的创作者认为：儒家讲仁，佛家讲超度，道家讲无为、道法自然，这是一种智慧，那这个道也可以和生活相结合，它可以是生活之道、人生之道，“道”是世间万物的规律和智慧。在成都的话，这里人们悠闲的生活方式、待人接物的方式甚至这座城市的美食、所有的一切都是东方美学的一个浓缩版，它很中国。当然了，这其中也融入了许多地域文化，东方文化和地域文化共同造就了不一样的成都，这是这座城市的“道”。

在以上“复杂”构思的基础上宣传片突出“在成都人人皆可为师”的目的地人文主题，而有趣的是一部分成都人却认为宣传片表达的不是他们的成都，却不领情。

一般来说，宣传片一经发布就置于聚光灯下，在网络上率先发声并且发声主要群体就是目的地本地居民，全面评价议论宣传片预算、拍摄风格、宣传片主题、景观取舍、镜头细节以及文化表达意境等等，不一而足。2018年北方某省会城市的旅游宣传片刚一出笼，就一边倒被本地公众批的土头灰脸体无完肤，成为前车之鉴。

这里面隐藏着一个旅游传播规律：许多时候，旅游者或者外地人和本地居民对目的地的文化感受以及表达是错位的，比如早年“少不入川”俗语。理解这种差异并在宣传片中准确表达是宣传片制作方必须熟知并执行的专业原则。

最后是传播效果

一般来说，制作拍摄以山川河流湖泊草原等自然景观为主题的旅游宣传片相对容易些，当然上乘之作也有极大难度。《问道·成都》在自然景观表达方面准确把握了基调，画面唯美震撼很有感染力，确实沿用了旅游宣传片的“范式”。

有意思的是，几乎在2023年同时四川省文化和旅游厅发布宣传片《一眼四川 半个中国》，其中成都旅游资源当然不少，属于近几年的旅游宣传片上佳之作。

可以肯定的是，一定有不少观众把四川宣传片和成都宣传片做比较，我们会发现评论者以四川人或者成都人居多。《一眼四川 半个中国》拍摄方一位同行对《问道·成都》评价是：美术没问题，除了美术全是问题，阴森森的，气氛很诡异，观后很难产生旅游冲动，没有策略，纯属炫技。美术给95，其他不及格。

客观来说，两者比较，在自然景观等吸引物表达方面，同样的俯瞰和广角拍摄似曾相识；而在人文景观表达方面却是大相径庭，比如说川菜的麻婆豆腐。

《一眼四川 半个中国》是直接上菜，重点是豆腐。《问道·成都》重点却是麻婆，还着实绕了个大弯子。

龙江波在采访时谈到这部分的构思和想法：首先从陈麻婆这个人设上来说，她是一个能做美味豆腐的川妹子，那现代人谁也没见过她，而我对川妹子的印象，就是既火辣又摩登，下得了厨房又上得了厅堂，没准还特别潮。所以从设计上来说啊，陈麻婆的脸一半是偏西方，你看她有麻子的，西方一些时尚大片通常是保留自然的斑点......

然后另一半是东方这种脸谱式的涂白，像花旦经常会这样，采用这种中西结合的方式。服装也是这样，她身上那件很宽的衣服实际是西装的变异，底下裙子的那个脸是大唐侍女的脸谱。这种搭配主要是为了营造一种视觉反差......

这种视觉反差还藏在她装扮的很多方面，比如陈麻婆的头饰是川剧花旦的那种结构，然后做成一个时尚的头饰......

另一种视觉反差是陈麻婆的行为动作和场景之间的对比感......

你看她的步伐像是T台走秀，但是她是站在一张桌子上，她具体是不是在走秀是观众赋予她的。而且，在那么一个悠闲的老茶馆，有人谈天说地，摆龙门阵时一般脑洞很大，有可能在他们的主观世界里什么事情都可以完成......

走秀大家都不觉得新鲜，但是在茶馆这么一个充满烟火气息的地方，在一个非常传统的布景里，身着前卫、色彩鲜明的服装走出来的陈麻婆就带来了强烈的视觉冲击力，且它冲击的是你的头脑，而不是你的眼睛......

再说到那个老虎，其实它有点像豹子，但我希望它是一个老虎，哈哈，不是说女人是老虎嘛……它具体是什么也不重要，我主要想让观众看到一种美女与野兽的感觉。然而，我们用陈麻婆身上那块花布在野兽身上做了一种包裹艺术，把这种野性中和了一下，把野性含蓄化的表达，我们毕竟是东方创作者。说到底，这就是一场潜藏着张力的秀......

作为对川菜不太了解的外地人，观看宣传片时很难把陈麻婆这个“设计”出来的女人和“麻婆豆腐”联系起来，之所以大段引用龙江波的原话，是想表达一个意见：龙导演这个故事或者构思太复杂了！

在宣传片传播过程中，激发受众对目的地景观、美食、环境乃至文化感兴趣，促使其来目的地旅游。如果要讲故事，激发兴趣的过程就是讲故事的过程，这种过程一般是简单的、具象的、有趣的，故事场景越复杂，承载表达对象越多，目标就越难以实现。四川宣传片太直白，成都宣传片则太曲折，回头看看《来福建 享福味》，就有点味道了。

习近平总书记在2019年强调：我们要把握国际传播领域移动化、社交化、可视化的趋势，在构建对外传播话语体系上下功夫，在乐于接受和易于理解上下功夫，让更多国外受众听得懂、听得进、听得明白，不断提升对外传播效果。

所以，“乐于接受和易于理解”是宣传片尤其是面向外国受众宣传片遵循的重要原则。《问道·成都》重要受众之一是参加第31届世界大学生运动会和第81届世界科幻大会的外国客人，由此龙江波导演对“陈麻婆”施加以中西结合的设计和解构，以期对国外受众有效传播。这种“麻脸”和“涂白”T台走秀混搭设计现在还无法评估实际传播效果，不过从目的地营销来看，外国游客能在成都找到如此装扮的麻婆、T台走秀的茶馆以及还没来得及展现的麻婆豆腐吗？还是能发现如此风格的川妹子？如此这种旅游传播的起始点就存在缺陷，那么又如何能“接受和理解”？可谓“有心栽花花不开”，无心却有堪堪踩上“丑化”红线的嫌疑。

旅游宣传片是“讲好中国故事”的重要方式，面向海外受众“讲好中国故事”是所有旅游宣传片中最艰难、最复杂的一种，没有之一，这是两种不同文化的对接和对话，理解和激发。哪怕是《一眼四川 半个中国》直接把豆腐端上来，大部分国际受众都不知道这是什么。近几年，国内目的地还没发现取得良好效果的面向海外旅游宣传片，《来福建 享福味》拿到国外去恐怕是一片沉寂。起码来说《问道·成都》做了许多艰难努力和尝试，创新思路和方式最多，值得肯定，不应该戴上莫须有的丑化西化的”帽子”。

这两年，福建和四川、福州和成都巧合般成为旅游宣传片的“双子座”，2023年2月16日发布的旅游宣传片《福州 有福之州》独辟蹊径，真是请人来“讲福州故事”，讲故事的主角是艺术自媒体人“意公子”。当下“网红”作为主角通过讲解的方式宣传营销目的地，形式和效果可圈可点，不足也很明显，大段大段的旁白解说不见得为所有吸引物传播增色，传播场景、剪辑作品和受众也受到限制。

目的地营销是让受众对另外一个地方或者一个国家的景观、人以及文化感兴趣，地理和文化跨度越大信息传播应该越简单，就像以上法国儿童的短视频，实际也是旅游宣传片。信息传播回到童年，不同文化之间就容易接受和理解了。

在文化自信的背景下，旅游宣传片的拍摄者和欣赏者都要秉持宽容、大度、平和以及专业的态度，出现许多问题可能是想的太多了。

——采访内容摘自：《最新成都文旅宣传片《问道成都》太硬核了！专访幕后导演龙江波》